|
Дорогу осилит идущий
 Юрий Борисович
Леонов родился в Ленинграде, в 1952 году. Первое знакомство
с родным городом-творением Петра Великого у подростка Юры
Леонова состоялось на той улице, где он жил, в самом центре
северной столицы, а если быть точным – с Бульвара Профсоюзов.
Липовая аллея, разделившая бульвар надвое шеренгами вековых
лип и была той первой дорогой – началом долгого пути
познания в мир прекрасного. Школьник Юрий Леонов жадно
впитывал изысканную красоту «застывшей музыки в камне»:
классические формы и линии стройных зданий; череду колонн,
увенчанных капителями; аркады зеркальных арочных окон, в
которых отражались клубящиеся, белоснежные облака на фоне
звонкой синевы неба. В начале шестидесятых годов Юрий уже
точно выбрал свою судьбу – он станет архитектором! Увлечение
рисованием привело в различные изостудии. С этого, пожалуй,
и началась профессиональная подготовка будущего художника,
получившего высшее, художественное образование. Он стал
завсегдатаем Эрмитажа и Русского музея. Особенно волновали
его полотна старых русских мастеров. Посещение Русского
музея начиналось со второго этажа, где Юрий подолгу стоял у
работ Бруни, Брюллова, Флавицкого, Семирадского,
Айвазовского. Это была восхитительная прелюдия, после
которой он спускался на первый этаж, ступая по анфиладе
залов, переходя от одного мастера к другому, погружаясь в
мир любимых художников: Иванова, Саврасова, Репина, Сурикова,
Левитана и Серова. Юрий Борисович вспоминает: «Я приходил к
ним в гости, как приходят к старшим уважаемым наставникам за
советом и моральной поддержкой, заряжался энергетикой их
гениального таланта».
Кто тогда в
Ленинграде не знал и не любил театр, что на Невском
проспекте, да ещё в таком красивом здании стиля «модерн»,
где на нижнем этаже, сверкая витринами, располагался
гастроном «Елисеевский». Над ним, помещение «Театра Комедии»,
где работал знаменитый режиссёр и художник Акимов, тот самый
фантастически одарённый человек, соединивший в себе
режиссёра, театрального художника и плакатиста. Его афиши,
плакаты к спектаклям уже тогда были признанными
произведениями искусства. Юрий с большим интересом смотрел
на эскизы декораций, костюмов и плакатов-афиш Акимова,
выставленных в экспозиции театрального фойе. Тяга к
плакатному искусству уже давно и крепко засела в сознании
художника. «Не помню, кто первый подсказал мне, что у
Акимова есть ученик и продолжатель его традиций, уже
известный тогда плакатист Левон Ервандович Айрапетянц.
Собрал я свои рисунки, акварели, плакаты и с надеждой
отправился в Школу плаката Л. Е. Айрапетянца, куда и был
принят. Учеба в школе плаката дала мне возможность познать
суть этого жанра, который служит не только инструментом
пропаганды и агитации – воспитания человека, но и является
одним из видов изобразительного искусства». Теперь, уже
студиец Школы плаката, Юрий Леонов активно участвует на
выставках не только станковой графики, но и плаката. Острота
композиции, оригинальность раскрытия темы скупыми
выразительными средствами приносят автору успех. Работы
молодого художника публикует пресса, и даже приобретаются в
Государственный Русский музей и в ряд других музеев.
Некоторые из них отмечаются почётными грамотами и дипломами.
Плакаты и графические станковые листы экспонируются на
зарубежных выставках и там же оседают в музеях. Музей
живописи – Англия, Манчестер. Музей плаката – США, Чикаго.
Музей графики – Япония, Осака. Мемориальный музей – «Освенцим»
(Польша).
В начале 80-х
годов Юрий Леонов переезжает в Москву, где начинается, а
вернее продолжается его творческая карьера. Он возглавил
редакцию «Общеполитического плаката» издательства «Плакат».
Работа очень ответственная, отражающая политическую
направленность нашей страны. Юрий Борисович включается в
активную общественную жизнь. Время само требовало от
художника занять гражданственную позицию патриота. Советский
Союз распался, а с ним и Союз художников СССР, а с этим и
искусство оказалось в сложном положении. Вот в это непростое
время он много и плодотворно работает. На выставках
экспонириуются всё новые и новые плакаты, отражающие само
остриё жизни: на втором Биеннале в Таллине он награждён
премией, на Биеннале в Варшаве занял третье место, на
выставке плаката в Японии высоко отмечен его авторский
плакат. Вскоре его приглашают на должность главного
художника в Управление делами Президента Российской
Федерации. Важность задач требует не только свободное
владение компьютерной техникой, профессионализм, но и
большой вкус и опыт художника при создании и воплощении
графических работ: почётные грамоты, пригласительные билеты,
поздравительные открытки, книги и альбомы, сувенирная
продукция высокого уровня полиграфического исполнения.
После такой
мощной стажировки, Юрий Борисович Леонов приходит в
издательство «Наш Изограф» не только главным художником, но
и директором. Этот коллектив уже 15 лет объединяет более
пятисот художников Москвы, Подмосковья и России, выпускает
книги, каталоги, альбомы, отмеченные премиями Правительства
Москвы. Альбом «Храм Христа Спасителя», ряд художественных
изданий по заказу Патриархии, Московской городской Думы,
Конституционного Суда России, Правительства Московской
области, уникальные художественные издания о Москве,
многочисленные дизайнерские разработки, оформление книжной и
журнальной продукции и т. д.
В Московском
Союзе художников Юрия Борисовича выбирают в состав Правления
секции «Плаката». Он награжден медалью «За вклад в искусство»
и почётными грамотами Правительства РФ. И все эти годы
продолжается творческая работа. Прежде всего, это выставки,
где представлены плакаты, акварели, рисунки, а также
живописные работы и пастели. Большим событием в жизни
художника стало избрание его членом корреспондентом
Международной академии творчества. И сегодня в своих
творческих поисках художник проявляет исключительное усердие,
стараясь найти и воплотить композиционные решения, доходчиво
отразить свое мироощущение, понимание художественных задач.
Художник Юрий
Борисович Леонов, в свои-55 лет полон физических сил,
творческих замыслов, он продолжает тернистый, но прекрасный
путь творца, путь в изобразительном искусстве. Пожелаем
нашему другу и коллеге сохранить присущую его душевным
качествам теплоту, открытость, отзывчивость. Доброго ему
пути! Дорогу осилит идущий!
Владимир Артыков.
«Наш Изограф», № 12 (162), 2007, стр. 6-7
В
гармонии мироздания
 Художник-живописец Ирина Алавердова создает свои картины, наполненные
цветомузыкой, словно маэстро за дирижерским пультом большого
симфонического оркестра читая клавир, извлекает божественные
звуки музыки, воплощая их в гармонию цвета. Это ощущение не
покидает нас, когда вглядываешься в живописный цикл ее
произведений с поэтическим названием «Березовый клавир Баха».
Читая колористический клавир, мы слышим и видим «Прелюдию и
фугу си мажор, фугу до минор, фугу до-диез мажор», звучание
красок мы ощущаем в музыкальной палитре художника. Картины
Ирины Алавердовой можно смотреть и слушать, они наполнены
правдой, искренностью, чувственной сексуальностью. О чем
свидетельствуют ее пейзажи-фантазии: «Первый луч», «Спираль.
Начало. Восход», «Золото неба», «Спираль небес» ... и мощный
взрыв тысяч солнц пронзает слоистое пурпурно-фиолетовое небо,
круговые всполохи ныряют в океан, создавая ощущение
сотворения мира – «Янтарных солнц, просвеченных сквозь
просинь…». И совершенно иное восприятие в работах: «Спираль.
Развитие. Зенит», «Спираль. Вторая фаза зенита», где смелые,
почти геометрической формы лучи «Амон-Ра» – Солнца,
закрученные в тугую спираль, придают композициям динамику
сложного спектра всей цветовой гаммы. Экспрессия в
горизонтальных линий Земли, Воды, Неба, просвеченных
радужными лучами Солнца, предают остроту всей композиции,
противопоставляя горизонтали вертикалям, все это в нежных
нюансах цветовой гармонии. Это же можно сказать и о работах
«В волокнах льна златиться бледный круг...», «Солнце. Небо.
Вода. Облака». Ярким аккордом звучат: «Шар мироздания», «Око
восхода». Жизнеутверждающая вечность бытия одновременно с
той хрупкостью мироздания, на гране которой зиждется земная
жизнь с ее обитателями. Такие картины заставляют задуматься
о том, сколь легко – ранимы отношения природы и человека.
От глобального,
философского осмысливания мироздания, художник погружает нас
в прекрасный мир великих городов: Москвы, Парижа, Петербурга.
Архитектура – застывшая музыка. Ирина Алавердова, словно
невидимый гид, ведет нас по пустынным проспектам, площадям,
каналам и паркам. Мы, вместе с автором, то парим над Сеной
Парижа, то над каналами Петербурга, то резко проносимся под
мостом Лебяжей канавки, где по правую руку угадывается
Летний сад, а по левую – Марсово поле, и вот мы уже
стремительно мчимся по Дворцовой набережной Петербурга и
попадаем на Парижскую набережную, с ярко освещенными солнцем
фасадами домов, растворяющихся в сиреневой дали. И снова
мажорный аккорд в передаче московских пейзажей, в их
своеобразной архитектонике, присущей русскому градостроению.
Все это можно увидеть и почувствовать в композициях: «Новодевичий
монастырь вечером», «Каменный цветок», «Огни Москвы».
Древняя Армения
представлена Алавердовой органным звучанием ритмических
вертикалей: триптих «Ахпадский монастырь». Ностальгией
пронизаны лирические пейзажи Армении с ее пластичными
горными хребтами, зелеными долинами, наполненными солнечным
воздушным дрожанием, погружающим все в горный воздух
древнего, но всегда молодого Аястана.
Но вернемся в
выставочные залы и всмотримся в живописные полотна
Алавердовой, мысленно вслушаемся в божественную музыку Баха.
Мелодию продолжает буйство цвета в
картинах проекта «Березовый клавир Баха». Он не иллюстрирует
гениального Баха, скорее интерпретирует, переводит
музыкальный язык на язык живописи. Художник использует всю
палитру цвета, острую оригинальную композицию березовой
аллеи, выстраивая ее в глубину картинной плоскости, давая
возможность свету окутать прозрачным, звенящим, воздухом. Мы
идем этой аллеей и кроны над нами меняются в цветовой
гармонии, согласно времен года, от раскаленного солнечного
лета, до зимнего холодного солнцестояния. Январь,
контрапунктом художник смело использует горячий кадмий на
фоне зеленовато-голубых холодных тонов, что усиливает
звучание музыки и цвета. Март, апрель, живописец решает
широко изысканно нежным письмом, передавая чувственное
волнение счастья увиденного.
Сложными, порой
извилистыми путями формируется индивидуальный почерк
художника, самобытные средства выражения, его кругозор,
пытливый взгляд становится острее, палитра очищается, и
краски буквально пылают на вдохновенных холстах – именно так
живет, и несет свой тяжкий крест познания молодая, красивая
и талантливая Ирина Алавердова. Она в начале успешного пути
и первые значительные награды на вернисажах в России и
дальнем зарубежье не вскружили голову мастеру, скорее
подогрели желание работать над новыми проектами, создавать
произведения глубокого, философского содержания,
волнительным, эмоциональным наполнением.
Персональная
выставка Ирины Алавердовой, действительного члена
Международной академии творчества и Европейской академии
естественных наук, призера национального кубка Монако,
международной выставки в Ницце, лауреата имени В. Попкова,
медалист «Меценаты столетия», «Леонардо да Винчи», «В. Гете».
Сегодня,
художник-москвичка, Ирина Аловердова представляет свой новый
проект «Березовый клавир Баха» на Старом Арбате, в залах
Государственного музея А. С. Пушкина. Это событие в
художественной жизни столицы.
Владимир Артыков.
«Наш Изограф», № 4 (178), 2009, стр. 14-15. |
